Мы живем в эпоху глобального повторения пройденного материала. В кино сплошные римейки, сиквелы и постмодернистский стеб. В литературе – синтетические жанры, умело пародирующие все созданное ранее. В моде стили и эпохи, вдохновляющие дизайнеров, сменяются со скоростью 24 кадра в минуту.
Мебельный дизайн с новыми технологиями
Мебельный дизайн не остался в стороне от общей тенденции: большинство “новинок” этого сезона обременены солидной родословной. Кризис идей? Вовсе нет. Вещи, стилизованные под различные исторические стили, но в новой интерпретации и с использованием новых технологий – уже отличная идея.
Впрочем, и она, конечно, уже давно не новая. Если вдуматься, уже много сотен лет человечество занимается тем, что беспардонно пользуется опытом своих предшественников. Ренессанс и классицизм вскормлены античностью, неоготика, необарокко, неорококо и прочие стили второй половины XIX века были сплошными реинкарнациями больших стилей, ар нуво кое-что позаимствовало у крито-микенской культуры, из него, в свою очередь, выросло ар деко, а дальше все окончательно запуталось так, что и концов-то не найдешь. О какой, спрашивается, оригинальности можно мечтать в начале третьего тысячелетия?
Современный дизайн – безумный микс из всех известных стилей и направлений
Некоторые из них дошли совсем без изменений. Мебель, созданная по канонам барокко, ампира, классицизма, бидермайера и проч., а также реплики конкретных исторических вещей отлично чувствуют себя в информационном обществе. Ар деко – главный тренд сезона. Конструктивизм Баухауса, минимализм 50-х и поп-арт 60-х не менее модны, чем во времена своей молодости. Продвинутые фабрики активно выкупают права на переиздание вещей классиков дизайна. ClassiCon знакомит современников с творчеством Эйлин Грей, Alivar – Ле Корбюзье, Wittmann – Йозефа Хоффманна, De Sede – Мис ван дер Роэ и т. д. Шедевры дизайна настолько востребованы, что порой не требуют никакого переосмысления.
Впрочем, вариант с переосмыслением все же интересный. Занятно, что к нему обращаются марки, далекие от классики: Cappellini, Moooi, Kartell, Magis. Присущее их дизайнерам чувство юмора и современные технологии позволяют так трансформировать классические мотивы, что их и мама родная бы не узнала. Никаких стереотипов. Готику можно смешать с викторианской эпохой, барокко очистить от лишних элементов, ампир дополнить какой-нибудь ультрасовременной деталью, рококо упростить и придать ему сходство с конструктивизмом. Звучит чудовищно, но проследить родословную досконально не представляется возможным. Материалы (излюбленный вариант – пластик), из которых сделаны эти “гости из прошлого”, окончательно запутывают следы. Справедливый обмен: из прошлого – идеи, из настоящего – технологии. Результатом довольны все: старые знакомые мотивы оживают и превращаются в ультрасовременную мебель, достойную украсить любой музей – на сей раз не исторический, а современного искусства.
Главная, впрочем, прелесть всех этих вещей не в том, что они красивы и смешны. В отличие от своих прототипов или точных реплик, они лишены музейного пафоса и капризности, свойственной пожилому возрасту. Они демократичны, функциональны и отлично смотрятся в любой компании – от подлинников Рубенса и венецианских кружев XVIII века до футуристической мебели и арт-объектов модных художников. Они ничего не слышали о чистоте жанра и, следовательно, идеально вписываются в наше эклектичное существование.
